Synopsis
En 1992, le photographe Masahisa Fukase a tourné le dos au monde, se retranchant dans son appartement noiré jour et jour et s’enivrant chaque soir dans son bar préféré. Face à une mort imminente, son seul désir est de capturer ce moment sur film.
Lorsque la jeune photographe Miyako Ishiuchi le visite pour photographier les cicatrices sur son corps, Fukase est contraint de faire face à des souvenirs longtemps enfouis : sa rupture avec sa famille dans le Hokkaïdo, la violence émotionnelle de ses parents et le chemin qui l’a conduit à Tokyo à la recherche de liberté artistique.
Puis est venue Yoko Wanibe. Leur amour et leur partenariat créatif ont produit un travail aussi intime que révolutionnaire, mais l’ambition, l’alcool, la jalousie et les exigences corrosives de l’obsédiance artistique ont lentement commencé à fragiliser cette relation. Malgré tout, Fukase est accompagné par Tsukuyomi, un esprit aux cheveux roux d’une hauteur de huit pieds qui le guide à travers la douleur, le désir et le prix de devenir artiste.
RAVENS
Une histoire d'amour fantastique et sombre sur le légendaire photographe japonais Masahisa Fukase, sa femme Yoko et la quête obsessionnelle de l'art, de la mémoire et de l'autodestruction.
Directeur
Mark Gill
Scénario
Mark Gill
Durée
116 min
Langues
Japonais · Anglais
Producteurs
David Barrera · Johanna Horn · Cyril Cadars · Hideki Kawamura
Cinéma
Fernando Ruiz
Musique
Paul Lay · Théophile Moussouni
État
Festival / Ventes
Teasers
Principaux événements du festival
Les principaux talents derrière le film
Un film dirigé par un réalisateur qui s’appuie sur la retenue et l’intention – où la performance, le rythme et l’image s’accordent harmonieusement. Le casting principal incarne le film avec une précision émotionnelle, fondant l’horreur dans quelque chose d’intime et humain, tandis que l’équipe de production assure une tonalité unique dans tous les aspects. Le résultat est une approche maîtrisée et atmosphérique du cinéma d’horreur science-fiction – plus d’inquiétude que de spectacle, plus de psychologie que de bruit.

Mark est un scénariste et réalisateur oscarisé et nominé aux Bafta originaire de Manchester, au Royaume-Uni. Son premier long métrage, ' England is Mine ', qu’il a coécrit et réalisé, est basé sur la vie d’enfance de Morrissey, icône et chanteur principal du groupe britannique The Smiths. Son véritable succès est arrivé en 2012 avec « The Voorman Problem », une comédie noire et capricieuse avec Martin Freeman et Tom Hollander. Le film a été nominé aux Oscars en 2014 et aux Bafta en 2013. Son dernier film, « The Last of Us », est RAVENS interprété par l’acteur Emmy Award Tadanobu Asano (Shogun) et raconte une histoire d’amour sombre et surréaliste sur RAVENS l’icône du cinéma japonais Masahisa Fukase. Le film a fait ses débuts au Festival du film d’Austin et a remporté le prix du public du Marquee Film Festival.

Fernando Ruiz est un cinéaste connu pour son travail sur RAVENS, un biopic magique réaliste sur la vie du légendaire photographe japonais Masahisa Fukase. Il a étudié à la faculté de cinéma à Londres en 2005. Fernando a remporté plusieurs prix pour ses premiers films, dès l’âge de 14 ans, notamment le prix du meilleur scénario et celui du meilleur film pour La Máscara de Juan Rana en 2005, le prix du meilleur film pour son court métrage Jude’s Story en 2006 et le prix du meilleur film RTVA pour son court métrage Tiempo en 2007. Depuis lors, Fernando a travaillé comme cinéaste sur des films d’art et des publicités.

Tadanobu Asano est un acteur japonais. Son père lui a suggéré de prendre le rôle qui lui a valu sa première apparition dans la série télévisée Kimpachi Sensei à l'âge de 16 ans. Son premier film a été Swimming Upstream (1990), mais son premier succès critique majeur est celui de Shunji Iwai dans Fried Dragon Fish (1993). Son premier succès critique à l'étranger est celui de Hirokazu Koreeda dans Maborosi (1995), où il incarne un homme qui se jette inexplicablement devant un train, laissant sa femme célibataire et son fils en bas âge. Ses œuvres les plus connues à l'international sont les films samouraïs Taboo (1999) et The Blind Swordsman: Zatoichi (2003). C'est sur le tournage du film Picnic de Iwai (1996) qu'il a rencontré et s'est fiancé à la star du J-Pop Chara. Ils se sont mariés peu après l'annonce de sa grossesse avec leur premier enfant, Sumire. Bien que connu pour ses personnages psychologiquement atypiques, voire carrément psychotiques (par exemple Kakihara dans Ichi the Killer (2001)), il est décrit par ceux qui le connaissent comme un homme d'affaires bienveillant et familier. Il a réalisé des spots publicitaires pour Chara. Heureux de ne pas s’identifier comme acteur, il se décrit le plus souvent comme chanteur, en référence à Mach 1.67, le groupe qu’il forme avec le réalisateur Gakuryû Ishii. Il est également artiste et travaille parfois comme modèle, notamment pour les designers japonais Takeo Kikuchi et Jun Takahashi.

Kumi Takiuchi est née le 21 octobre 1989 au Japon. Elle est une actrice connue pour Yûko no tenbin (2020), Teki (2024) et The Interpreter (2019).

Kanji Furutachi est né à Osaka, au Japon. Il est acteur et est connu pour Harmonium (2016), réalisé par Koji Fukada et qui a remporté le Prix du Jury lors du festival de Cannes 2016 dans la section Un Certain Regard. Ses dernières apparitions cinématographiques incluent Idaten (2019), From Miyamoto to You (2019) et Kyoukaishi (2018). Ses nombreuses apparitions cinématographiques comprennent Hospitalité et My Back Page (pour lequel il a remporté le prix du meilleur acteur dans la catégorie des meilleurs nouveaux talents lors du festival de cinéma de Takasaki et le prix du meilleur acteur dans la catégorie des meilleurs nouveaux talents au Tama Cinema Forum). Il a étudié l’interprétation avec Uta Hagen, Carol Rosenfeld et bien d’autres à l’HB Studio de New York. - Mini-biographie sur IMDb par kanji furutachi

Kazunari Yanagitani est né le 24 janvier 1989 à Nagasaki, au Japon. Il est acteur et est connu pour Sunny (2024), Buzzy Noise (2024) et Tôtasu no tabi (2016).

Sôsuke Ikematsu est né le 9 juillet 1990 à Dazaifu, au Japon. Il est acteur, connu pour The Last Samurai (2003), Love's Whirlpool (2014) et Death Note: Light Up the New World (2016).

José Luis sera à l'affiche de l'attendu "L'homme qui a tué Don Quichotte", le long-attendu réouvrage de Terri Gilliam du roman de Cervantes qui se joue... Eh bien, l'une des incarnations de Don Quichotte. José Luis a étudié à Paris et à New York, où il a vécu et travaillé pendant des années, au sein du théâtre répertorié espagnol (Repartorio Español). Il a étudié à l'Atlantic Theater Company (la compagnie et l'école de David Mamet) et à "Les Cours Florent" à Paris. Producteur de théâtre ("Danzad Malditos", adaptation de "Ils tirent des chevaux, n'est-ce pas ?", qui a remporté le prix espagnol de la meilleure nouvelle production théâtrale en 2016).

Go Jibiki est un acteur japonais né à Tokyo. Grâce au travail de son père, il a vécu à Singapour (1983–86) et à New York (1986–89), parlant couramment l’anglais. Revenant au Japon, il a commencé à jouer et s’est joint au groupe de théâtre Wakakusa à l’âge de 14 ans (il a quitté le groupe à l’âge de 16 ans). Son premier film a été April Story (1998) de Shunji Iwai. Après avoir obtenu son diplôme à l’Université Gakushuin, il a étudié à l’école d’acteurs En, qu’il a terminée en 2001. En 2007, il a collaboré avec le réalisateur Koji Wakamatsu sur cinq films, dont United Red Army, où il jouait le rôle du chef Tsuneo Mori. Le film a remporté des prix au 58e Festival international du film de Berlin. Go Jibiki est un expert en iaijutsu (art martial japonais de dessin de sabre), ayant suivi le maître Tetsuzan Kuroda pendant plus de 20 ans.
Réception et remise des prix
Le film a commencé à récolter de l’importance sur la scène internationale et a été présenté à différents festivals :









Revue critique
Une sélection de reportages internationaux mettant en valeur la langue visuelle du film, sa précision émotionnelle et son portrait singulier de Masahisa Fukase.
“ Une œuvre d’art qui transcende le genre du biopic. Gill démontre une sensibilité extraordinaire ”.”
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“ L’approche compassionnée de Gill est la clé de voûte de RAVENS cette série, qui tente à la fois d’explorer les démons de Fukase et de comprendre les côtés bons et mauvais de ceux qui l’entourent. ”
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“RAVENS capture l’essence poétique de l’œuvre de Fukase avec une précision hypnotique. ”
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“ Un portrait intime et troublant qui remet en question les conventions du cinéma contemporain. ”
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“RAVENS C’est une œuvre d’art d’un bout à l’autre, qui ne manque jamais de rythme, n’est jamais ennuyeuse ni stagnante .”
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“RAVENS C’est sans aucun doute l’un des meilleurs films de 2024, offrant une expérience cinématographique puissante et inoubliable .”
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