‘Critique de ’ RAVENS ‘ : La star de ’ Shogun » Tadanobu Asano incarne le célèbre photographe Masahisa Fukase dans un biopic fascinant
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La représentation de la vie tumultueuse et de l'œuvre brillante de Fukuse par Mark Gill est racontée de manière inventive et présentée avec amour.
Un portrait du photographe japonais au talent fulgurant et profondément tourmenté Masahisa Fukase, “Corbeaux”est une tranche de vie artistique saisissante et captivante aux confins de la part du réalisateur de “ England Is Mine ” Mark Gill. Mélange de dark fantasy et de drame puissant se déroulant en grande partie dans les années 60 et 70, Gill a façonné sa vision des moments clés de la vie et de la carrière de Fukase comme un triangle amoureux entre le photographe, sa femme et collaboratrice Yoko Wanibe, et les démons intérieurs et désirs artistiques de Fukase, qui prennent vie de manière surprenante sous la forme d'un corbeau géant parlant. Avec en vedette l'acteur de ’Shogun’ nommé aux Emmy Awards Tadanobu Asano en tant qu'artiste dont l'œuvre continue d'être découverte et célébrée bien après sa mort en 2012, “ Ravens ” devrait plaire aux spectateurs audacieux, qu'ils connaissent ou non Fukase.
Tirant son titre d'un projet en noir et blanc de 10 ans publié sous les éloges de la critique en 1986, “ Corbeaux ” s'ouvre sur cette déclaration de Fukase en 1982 : “ Je suis devenu le corbeau, je suis le corbeau. ” Selon l'interprétation de Gill, ce corbeau est la manifestation des pensées de l'esprit tourmenté de Fukase et se matérialise ici sous la forme d'une créature à taille humaine qui cherche à le détourner par la honte du conventionnel et du conformiste, exigeant plutôt qu'il recherche les risques et les extrêmes qu'un artiste doit explorer dans sa quête de la vérité et de la grandeur.
L'audacieuse idée fonctionne dès le départ. Apparaissant dans la scène d'ouverture dans un bar miteux tenant des photographies du jeune et du vieux Fukase, la créature s'impose silencieusement comme un acteur central de l'histoire qui est sur le point de se dérouler. Entité que personne d'autre que Fukase ne peut voir et à qui il arrive de parler en présence d'autres personnes, le Corbeau (interprété par Jose Luis Ferrer sous un costume de créature saisissant et s'exprimant dans un anglais rauque) est le canal qui fait entrer les spectateurs dans l'esprit d'un artiste qui n'est pas toujours sympathique mais qui ne manque jamais d'intérêt.
Pendant une grande partie de sa durée, le film fantasque de Gill rebondit à partir d'un Fukase éméché, désabusé et presque oublié qui traîne dans son bar local en 1992, pour aborder des événements qui ont façonné sa vie et son œuvre. Avec son Corbeau jamais très loin, Fukase irrite son père conservateur Sukezo (Kanji Furutachi) en refusant de reprendre le studio photo familial à Hokkaido et en quittant la maison pour étudier à Tokyo, où il a l'intention de prouver que “ la photographie peut être de l'art ”.”
S'intégrant dans l'avant-garde dynamique qui a floris dans le Japon d'après-guerre, Fukase se fait d'abord remarquer avec sa collection de 1961 “ Kill the Pigs ”, prise à l'intérieur d'un abattoir de Tokyo. Par un contraste délicieux, le travail novateur de Fukase dans la photographie publicitaire fait sensation auprès de ses clients traditionalistes lorsqu'il demande au mannequin féminin d'une séance photo pour des aspirateurs de “ jouer ” de l'appareil comme d'une guitare et de prendre la pose d'une rock star. C'est un petit moment formidable qui en dit long sur le choc entre le Japon ancien et le Japon moderne.
Dans l'euphorie de sa nouvelle vie bohème, Fukase tombe amoureux de Yoko (Kumi Takiuchi), une non-conformiste à l'esprit libre qui devient son modèle et son épouse. Au cours de séquences vibrantes rythmées par les tubes de la pop japonaise de l'époque, Fukase et Yoko créent des œuvres saisissantes qui les mènent à des expositions à New York et aux portes de la célébrité. Le scénario de Gill excelle à montrer l'agitation et l'angoisse qui accompagnent perpétuellement Fukase, incapable de ne pas être consumé par de sombres pensées, même en période de bonheur personnel et de succès professionnel. Peu de temps après que Fukase a accepté des travaux commerciaux pour subvenir au désir de Yoko – qui souhaite devenir plus qu'un simple modèle en se formant au théâtre classique Nô –, son Corbeau lui reproche d'être devenu un homme au foyer “ dont la vie d'artiste est un échec ”.”
Le film rend justice à Yoko en tant que véritable collaboratrice, pour qui la simple désignation d'épouse et de muse est insuffisante. Sa relation avec Fukase et son Corbeau est dépeinte à juste titre comme la force directrice de son œuvre, qui a continué à produire de superbes images, notamment sa série d'autoportraits sous-marins bien après la dépression qui l'a consumé suite à leur divorce en 1976. Comme le dit à Fukase son ami et soutien de toujours Morio Shoda (Sosuke Ikematsu) lorsque celui-ci se plaint que Yoko monopolise l'attention de la presse à New York : “ C’est grâce à elle que ton œuvre chante. ” La performance de Takiuchi est à la hauteur de cette évaluation. Qu'elle incarne Yoko s'agitant comme une sorte de fille en vogue à la Edie Sedgwick dans la scène underground de Tokyo des années 1960, qu'elle réclame ses droits de femme et d'artiste dans les années 1970 ou qu'elle reste présente dans la vie de Fukase pendant ses dernières années terriblement tristes, Takiuchi est tout simplement formidable.
soigneusement produit et très bien photographié par le directeur de la photographie Fernando Ruiz, dont la palette va de tons somptueusement chauds et riches à un froid glacial tandis que les émotions de Fukase oscillent sauvagement d'un extrême à l'autre, “ Ravens ” se présente comme étant “ inspiré de faits réels ”. L'omission de certains personnages et événements pourra susciter de légères critiques de la part des spectateurs connaissant intimement l'œuvre de l'artiste, mais en tant que récit des forces les plus significatives de la vie et de la production de Fukase, le film sonne juste et touche au cœur de la réponse de Fukase à une question sur son processus de création : “ Prends un appareil photo, puis crie et saigne ”, dit-il.
Critiqué en ligne le 31 oct. 2024. Dans les festivals de films de Tokyo et Austin. Durée : 116 MIN.
- Production (France-Japan-Espagne-Belgique) Une sortie ARK Entertainment (au Japon), Eurozoom (en France) d'une présentation de Vestapol, ARK Entertainment, d'une production de Vestapol, ARK Entertainment, Minded Factory, Katsize Films, The Y-House Films, en association avec 3DAP Japan, TPHQ/Teamo Prods., Honlodge Prods., Take Five Invest, Townhouse Media Filmworks. (Ventes mondiales : K5 International, Cologne.) Producteurs : Orian Williams, Cyril Cadars, Megumi Fukasawa Ishii, Mark Gill, Hideki Kawamura, Hiroyasu Nagata, David Barrera, Johanna Horn, Mohaan Naader, Nitsa Benchetrit, Henry Gillet et Sam Fayed.
- Équipage : Réalisateur, scénariste : Mark Gill. Caméra : Fernando Ruiz. Monteurs : Frank Moderna, Chika Konishi. Musique : Theophile Moussouni, Paul Lay.
- Avec : Tadanobu Asano, Kumi Takiuchi, Jose Luis Ferrer, Kanji Furutachi, Sosuke Ikematsu, Saki Takaoka, Mayumi Kanetani, Akihiro Yamamoto, Go Jibiki, Yoko Otaka, Juri Kawasaki, Masaki Miura. (Dialogue en japonais, en anglais)