마크 길의 후쿠세의 파란만장한 삶과 찬란한 작품 세계에 대한 묘사는 독창적으로 서술되어 있으며 애정 어린 포장을 담고 있다.
뛰어난 재능을 가졌으나 깊은 번뇌에 시달렸던 일본의 사진작가 후카세 마사히사의 초상화, “까마귀들”잉글랜드 이즈 마인“ 감독이 그린 예술적 삶의 위태로운 단면을 강렬하고 몰입감 있게 보여준다 마크 길. 주로 60년대와 70년대를 배경으로 한 다크 판타지와 강렬한 드라마가 혼합된 이 작품에서, 길은 후카세의 생애와 경력의 전환점에 대한 자신의 시각을 사진작가 자신, 그의 아내이자 협력자인 와니베 유코, 그리고 말을 하는 거대한 까마귀의 모습으로 놀랍게 살아나는 후카세의 내면의 악마들과 예술적 욕망 사이의 삼각관계로 빚어냈다. 에미상 노미네이트에 빛나는 ’장군(Shogun)’의 배우가 주연을 맡은 아사노 타다노부 2012년 작가가 사망한 지 한참 지난 지금까지도 그의 작품이 계속해서 발견되고 찬사를 받고 있는 만큼, “까마귀'는 후카세에 대해 잘 알든 모르든 모험을 즐기는 관객들의 마음을 사로잡을 것이다.
1986년에 출간되어 큰 찬사를 받은 10년간의 흑백 작업 프로젝트에서 제목을 가져온 《까마귀》는 1982년 후카세의 성명인 “나는 까마귀가 되었다, 나는 까마귀다”로 시작한다. 길(Gill)의 해석에 따르면, 이 까마귀는 후카세의 불안한 마음속 생각의 현현이며, 여기서는 그가 인습적이고 순응적인 것들로부터 부끄러움을 느끼고 멀어지도록 유도하는 인간 크기의 피조물로 구체화된다. 그리고 그 대신 예술가가 진실과 위대함을 추구함에 있어 마땅히 탐구해야 할 위험과 극단성을 추구할 것을 요구한다.
그 대담한 발상은 시작부터 제대로 작동합니다. 늙은 후카세와 젊은 후카세의 사진을 든 채 허름한 술집의 오프닝 장면 등장하는 그 피조물은, 앞으로 펼쳐질 이야기의 중심 인물로 스스로를 말없이 각인시킵니다. 후카세 외에는 아무도 볼 수 없고 다른 사람들이 있는 곳에서도 종종 그가 말을 건네는 존재인 까닭에, (놀라운 괴물 수트를 입은 호세 루이스 페레러가 연기하고 허스키한 영어 목소리를 연기하는) 까마귀는 언제나 호감을 주지는 않지만 결코 흥미롭지 않은 적은 없는 한 예술가의 내면으로 관객들을 이끄는 매개체입니다.
상당 시간 동안, 길의 거침없는 영화는 1992년 동네 술집에서 술에 취해 환멸을 느끼고 거의 잊혀진 후카세가 시간을 보내는 모습에서 출발하여, 그의 삶과 작품을 형성한 사건들로 도약합니다. 그의 “까마귀'가 늘 곁을 지키는 가운데, 후카세는 홋카이도에 있는 가문의 사진 스튜디오를 물려받기를 거부하고 도쿄로 떠나 ”사진도 예술이 될 수 있음을" 증명하고자 하며 보수적인 아버지 스케조(후루타치 칸지)를 격분시킵니다.”
전후 일본에서 번성했던 활기찬 아방가르드의 일원이 된 후카세는 1961년 도쿄의 도축장 내부를 촬영한 작품집 “돼지들을 죽여라'로 처음 주목을 받는다. 흥미롭게도 이와 대조적으로, 후카세의 혁신적인 상업 사진 작업은 진공청소기 판매 촬영에서 여성 모델에게 가전제품을 기타처럼 ”연주'하고 록스타의 포즈를 취해달라고 요구했을 때 구시대적인 클라이언트들에게 큰 파장을 일으킨다. 그것은 신구 일본의 충돌에 대해 많은 것을 말해주는 아주 멋진 순간이다.
새로운 보헤미안적 삶의 들뜬 흥분 속에서, 후카세는 자유분방하고 기존 관습에 얽매이지 않으며 그의 모델이자 아내가 되는 요코(타키우치 쿠미)와 사랑에 빠진다. 당시 일본의 뛰어난 팝 음악 리듬에 맞춰 펼쳐지는 생동감 넘치는 시퀀스 속에서, 후카세와 요코는 뉴욕에서의 전시회와 명성의 언저리로 이어지는 놀라운 작업들을 탄생시킨다. 길의 각본은 개인적인 행복과 직업적인 성공의 순간에도 어두운 생각에 사로잡힐 수밖에 없는, 후카세와 늘 함께하는 불안과 초조함을 능숙하게 보여준다. 요코가 단순한 모델을 넘어 고전 노(Noh) 극을 배우며 더 큰 도전을 하고자 하는 열망을 뒷받침하기 위해 후카세가 상업적 사진 작업을 시작한 지 얼마 되지 않아, 그의 “까마귀'는 그를 ”예술가로서의 삶이 실패한" 전업주부가 되었다고 질책한다.”
이 영화는 단순한 아내이자 뮤즈라는 호칭으로는 턱없이 부족한, 진정한 공동 작업자로서 요코에게 마땅한 명예를 찾아준다. 후카세와 그의 “까마귀'와의 관계는, 1976년 이혼 이후 그를 집어삼킨 우울증에서 한참이 지난 후에도 수중 자화상 시리즈를 비롯한 멋진 이미지들을 계속해서 탄생시키며 그의 작품 세계를 이끄는 원동력이었음이 정당하게 그려진다. 뉴욕 언론의 스포트라이트를 요코가 가로채는 것에 대해 후카세가 불평할 때, 평생의 친구이자 조력자인 쇼다 모리오(이케마쓰 소스케)가 그에게 말하듯 말이다. ”네 작품이 노래하는 건 그녀 때문이야.“ 타키우치의 연기는 그 평가에 걸맞는다. 1960년대 도쿄 언더그라운드 신에서 일종의 에디 세즈윅 같은 ”잇 걸(it girl)'처럼방 건너뛰며 춤추듯 놀던 요코를 연기하든, 1970년대에 여성으로서 그리고 예술가로서의 권리를 요구하든, 혹은 후카세의 끔찍하고 슬픈 말년에도 그의 삶의 일부로 남는 모습을 연기하든, 타키우치는 그야말로 훌륭하다.
촬영감독 페르난도 루이스가 후카세의 감정이 극과 극으로 요동치는 것에 맞춰 화려하고 풍부한 색감부터 뼛속까지 시린 차가운 색감까지 폭넓게 구사하며 훌륭하게 연출하고 뛰어나게 촬영한 영화 “레이븐스’는 ”실화에서 영감을 받았다“고 밝히고 있다. 일부 인물과 사건의 생략은 이 예술가에 대해 해박한 지식을 가진 관객들에게는 소소한 불만을 살 수도 있지만, 후카세의 삶과 작품 세계에 가장 큰 영향을 미친 원동력에 대한 이야기로서 이 영화는 진정성이 있으며 자신의 창작 과정에 대한 질문에 대한 후카세의 답변의 진심에 다가간다. ”카메라를 집어 들고 비명을 지르며 피를 흘려라“라고 그는 말한다.
온라인 리뷰 일자: 2024년 10월 31일. 도쿄, 오스틴 영화제 출품. 상영 시간: 116분.
- 생산 (프랑스-일본-스페인-벨기에) ARK 엔터테인먼트(일본), 유로줌(프랑스) 배급, 베스타폴, ARK 엔터테인먼트 제공, 베스타폴, ARK 엔터테인먼트, 마인디드 팩토리, 캣사이즈 필름스, 더 와이 하우스 필름스 제작, 3DAP 일본, TPHQ/티모 프로즈, 혼로지 프로즈, 테이크 파이브 이베스트, 타운하우스 미디어 필름웍스 협력. (세계 배급: K5 인터내셔널, 쾰른.) 프로듀서: 오리안 윌리엄스, 시릴 카다르, 메구미 후카사와 이시이, 마크 길, 히데키 가와무라, 히로야스 나가타, 다비드 바레라, 조안나 호른, 모한 나데르, 니차 벤체트리, 헨리 질레, 샘 파예드.
- 승무원 감독, 작가: 마크 길. 촬영: 페르난도 루이스. 편집: 프랭크 모데나, 치카 코니시. 음악: 테오필 무수니, 폴 레이.
- ~와 함께: 아사노 타다노부, 타키우치 쿠미, 호세 루이스 페레, 후루타치 칸지, 이케마츠 소스케, 타카오카 사키, 카네타니 마유미, 야마모토 아키히로, 지비키 고, 오타카 요코, 카와사키 주리, 미우라 마사키. (일본어, 영어 대사)