マーク・ギルによる福世の波乱に満ちた人生と見事な仕事の描写は、創意工夫に富んだ語り口で、愛情を込めてまとめられている。.
天才的で才能に満ち溢れながらも、深い苦悩を抱えた日本の写真家、深瀬昌久のポートレートは、「“ワガラス”「イングランド・イズ・マイン モリッシーのはじまり」の監督が描く、崖っぷちのアートな人生を捉えた、ハッとさせられ夢中になるひとコマ マーク・ギル. 主に1960年代と70年代を舞台に、ダークファンタジーと強烈なドラマを融合させ、ギルは深瀬の人生とキャリアの転換点に対する自身の見解を、写真家本人、その妻であり協力者である洋子、そして喋る巨大なカラスの姿となって驚異的に命を吹き込まれる深瀬の内なる悪魔と芸術的欲望という、三角関係として作り上げた。エミー賞にノミネートされた『SHOGUN 将軍』の俳優 浅野忠信 2012年の死後もその作品が発見され称賛され続けているアーティストとして、「Ravens」は、深瀬の作品に馴染みがあるかどうかにかかわらず、冒険心のある観客を引きつけるに違いない。.
1986年に広く絶賛されて出版された10年にわたるモノクロームのプロジェクトにちなんで名付けられた『Ravens』は、1982年の深瀬の声明「私はカラスになってしまった、私はカラスなのだ」で幕を開ける。ギルによれば、このカラスは深瀬の悩める心の中にある思考の具現化であり、ここでは、型にはまったものや同調主義から彼を恥じ入らせて遠ざけようとし、代わりに真実と偉大さの追求において芸術家が探求しなければならない危険や極限を求めるよう要求する、人間サイズの生き物として実体化している。.
その大胆な着想は最初から効果を発揮している。薄汚れたバーで若き日と老年の深瀬の写真を手にしてオープニングシーンに登場するその生き物は、これから展開される物語の中心人物としての存在感を静かに主張する。深瀬以外には誰も見えず、他の人がいるときには彼が時折話しかけるその存在である烏（ホセ・ルイ・フェレールが素晴らしいクリーチャー・スーツを纏って演じ、ハスキーな英語で話す）は、決して好ましい人物とは言えないまでも、常に興味深い芸術家の心の中へと観客をいざなう導管となっている。.
ギルの自由奔放な映画は、大半の時間において、1992年に地元のバーで酒に浸り、幻滅し、半ば忘れ去られた存在となっていた深瀬が過ごす様子から、彼の人生と作品を形作った出来事へと飛び移っていく。深瀬は、「カラス」を常にそばに置きながら、北海道の実家の写真館を継ぐことを拒み、東京で学ぶために家を出て、そこで「写真は芸術になり得ること」を証明しようと志すことで、保守的な父親である助造（古舘寛治）を激怒させる。“
戦後日本で花開いた活気あるアヴァンギャルドの一員となった深瀬は、東京の屠殺場で撮影された1961年の作品集『豚を殺す』でまず注目を集める。それとは対照的に、深瀬の商業写真における革新的な仕事は、掃除機の販売撮影で女性モデルに家電をギターのように「弾き」、ロックスターのポーズをとるよう求めた際、古風な顧客たちに波紋を広げた。新旧の日本の衝突について多くのことを物語る、実に見事なエピソードである。.
新しいボヘミアン生活の高揚感の中、深瀬は、自身のモデルであり妻となる自由奔放な非順応主義者の洋子（瀧内公美）と恋に落ちる。当時の優れた日本のポップチューンのビートに合わせた鮮やかなシークエンスの中で、深瀬と洋子は素晴らしい作品を生み出し、それはニューヨークでの展覧会や名声の縁へと繋がっていく。ギルの脚本は、個人的な幸福や仕事での成功の時ですら暗い思考に囚われずにはいられない、深瀬につきまとう絶え間ない落ち着きのなさや不安を描き出すのに巧みである。深瀬が、単なるモデル以上の存在になりたいという洋子の望みを叶え、彼女が古典能楽の修業をするのを支えるために商業写真の仕事を引き受けて間もなく、彼の「カラス」は、芸術家としての人生が「失敗作」である主夫になってしまったと彼を叱責する。“
この映画は、単なる「妻」や「ミューズ」という肩書では収まりきらない、真のコラボレーターとしての洋子の功績を正当に評価している。深瀬と彼の『鴉』との関係は、彼の作品の原動力として正しく描かれており、1976年の離婚後に彼を飲み込んだ深い絶望のあとも、水中自画像シリーズをはじめとする素晴らしい生み出し続けた。ニューヨークでのプレスからの注目を洋子に奪われたと深瀬が愚痴をこぼした際、彼の生涯の友であり支援者である正田森男（池松壮亮）が「彼女こそが、お前の作品を輝かせているんだ」と告げるように、滝内の演技はその評価に恥じないものだ。1960年代の東京アンダーグラウンドシーンでイーディ・セジウィック風の「itガール」のように気ままに踊る姿であれ、1970年代に一人の女性そしてアーティストとして権利を主張する姿であれ、あるいは深瀬の悲惨な晩年に至るまで彼の人生の一部であり続ける姿であれ、滝内の演技はただただ素晴らしい。.
DPのフェルナンド・ルイーズによる見事な演出と美しい撮影は、深瀬の感情の激しい振れ幅に合わせて、豪華で温かみのある豊かな色合いから、鮮烈な冷たさまで幅広く使い分けられており、「レイヴンズ」は「実話に着想を得ている」と謳っている。芸術家について深い知識を持つ観客の間では、一部の登場人物や出来事の省略について些細な異論が生じるかもしれないが、深瀬の人生と作品における最も重要な影響力の記録として、それは真実味を帯び、自身の創作プロセスに関する深瀬の問いに対する答えの本質に迫っている。「カメラを手に取り、叫び、血を流せ」と彼は言う。.
オンラインでのレビュー：2024年10月31日。東京、オースティン映画祭にて。上映時間：116分。.
- 本番 （フランス・日本・スペイン・ベルギー）ARKエンタテインメント（日本）、ユーロズーム（フランス）配給、ヴェスタポール、ARKエンタテインメント提供、ヴェスタポール、ARKエンタテインメント、マインド・ファクトリー、カツサイズ・フィルムズ、ザ・Yハウス・フィルムズ制作、3DAPジャパン、TPHQ/ティアモ・プロズ、ホンロッジ・プロズ、テイク・ファイヴ・インヴェスト、タウンハウス・メディア・フィルムワークス協力。（ワールドセールス：K5インターナショナル、ケルン。）プロデューサー：オリアン・ウィリアムズ、シリル・カダール、深沢石井めぐみ、マーク・ギル、河村英樹、永田浩康、デヴィッド・バレーラ、ジョアンナ・ホーン、モハーン・ナアデル、ニツァ・ベンチェトリット、ヘンリー・ジレット、サム・フェイエ。.
- クルー： 監督・脚本：マーク・ギル。撮影：フェルナンド・ルイーズ。編集：フランク・モデルナ、小西知華。音楽：テオフィル・ムッスーニ、ポール・レイ。.
- 同伴： 浅野忠信、瀧内公美、ホセ・ルイス・フェレール、古舘寛治、池松壮亮、高岡早紀、かねたにまゆみ、山本浩司、地曳豪、大鷹明良、川崎珠莉、三浦誠己。（日本語、英語のセリフ）