تُروي رواية مارك غيل عن حياة فوكوسي المضطربة وعن عمله المذهل بطريقة مبتكرة ومحبوّة.

صورة لمدرب التصوير الياباني الموهوب بشدة والمضطرب بشكل عميق، ماساهيسا فوكاس،“الغراب”هو لمحة ملفتة ومثيرة للاهتمام عن الحياة الفنية في ذروة شهرتها، من إخراج فيلم “إنجلترا ملكي” مارك غيل. يجمع فيلم ’جيل’ بين الخيال المظلم والدراما القوية ويقع معظم أحداثه في حقلي الستينيات والسبعينيات، حيث صمم جيل وجهة نظره حول النقاط الحرجة في حياة فوكاس وعمله، وهي مثلث الحب بين المصور وزوجته وزميلته يوكو وانيبيه، بالإضافة إلى الشياطين الداخلية في فوكاس ورغباته الفنية التي تتجلى بشكل مذهل في شكل طائر عنكبوت يتحدث. بطولة ممثل “شوجون” المُرشح لجائزة إيمي تادانوبو أسانو بصفتها فنانًا لا يزال عمله يتم اكتشافه وتكريمته لفترة طويلة بعد وفاته في عام 2012، فإن “راونس” ينبغي أن تجتذب المشاهدين المغامرين سواء كانوا على دراية بفيقاس أو لا.

ويأخذ عنوانه من مشروع أبيض وأسود استغرق عشر سنوات ونُشر مع إشادة واسعة في عام 1986، ويفتتح فيلم “رافينز” بيان فوكاس لعام 1982: “أصبحتُ الطائر العنقاء، أنا الطائر العنقاء”. كما تفسره غيل، فإن هذا الطائر هو تجسيد للأفكار في عقله المضطرب، ويتحول إلى مظهر بشري هنا، وهو مخلوق بحجم الإنسان يسعى لإبعاد فوكاس عن ما هو تقليدي وموافق، ويطالب بدلاً من ذلك بالسعي إلى المخاطر والدرجات القصوى التي يجب على الفنان استكشافها سعياً إلى تحقيق الحقيقة والعظمة.

تُنجح الفكرة الجريئة منذ البداية. إذ يظهر الكائن في المشهد الافتتاحي في حانة متسخة يحمل فيها صوراً للشباب والمسنين فواكاس، ويؤكد الكائن صراحةً على دوره المركزي في القصة التي ستتوالى. وهو كيان لا يستطيع أي شخص غير فواكاس رؤيته، ويُجري معه فواكاس بعض المحادثات عندما يكون الآخرون موجودون، وهو الكائن الذي يُدعى "الجراب" (يُمثلّه خوسيه لويس فيرير في زي مذهل للجسم البشري، ويتحدث بلهجة إنجليزية صعبة) وهو هو المنفذ الذي يُدخل المشاهدين في عقل فنان ليس بالضرورة محبوباً، لكنه بالتأكيد لا يقل عن ذلك إثارةً للاهتمام.

لمدة معظم عرض الفيلم، يتقدم فيلم جيل بحرية من فكرة عن فواكا، وهو فتى مخمور ومحبط، يتقاسم وقت فراغه في الحانة المحلية في عام 1992، إلى أحداث شكلت حياته وعمله. مع وجود “رايفن” دائمًا بجواره، يثير فواكا غضب والده المحافظ سوكيزو (كانجي فوريتاشي) برفضه الاستمرار في إدارة استوديو التصوير الفوتوغرافي العائلي في هوكأيدو، تاركًا المنزل للدراسة في طوكيو، حيث ينوي إثبات أن "التصوير يمكن أن يكون فنًا".”

انضمّ فوكاس إلى التيار الفني النابض بالحياة الذي ازدهر في اليابان بعد الحرب العالمية الثانية، وبدا أولًا في شهرته بجمعته عام 1961 بعنوان “قتل الخنازير”، التي تم تصويرها داخل مصنع ذبح في طوكيو. وبالتوازي مع ذلك، أثار عمل فوكاس المبتكر في التصوير التجاري ضجةً في أوساط عملائه الذين كانوا من أصحاب المصلحة التقليديين، عندما طلب من عارضة الأزياء المشاركة في تصوير لبيع خلاطات الغسيل الكهربائي بأن “تعزف” على الجهاز كقرة موسيقى، وأن تتبدل إلى وضع نجوم موسيقى البوب. إن هذه اللحظة الصغيرة الرائعة تعني الكثير في صراع اليابان القديمة والحديثة.

في حالة من الغثيان بسبب حياته البوهمية الجديدة، وقع فوكاس في الحب مع يوكو (كومي تاكيوشي)، وهي فتاة غير تقليدية تحرص على اتباع أسلوبها وتصبح زوجته. في تسلسلات ملفتة للنظر، تُقام على نغمات موسيقى البوب اليابانية الشهيرة في ذلك الوقت، ينجز فوكاس ويوكو عملاً مذهلاً يؤدي إلى عروض في نيويورك والساحة الحرة للنجومية. إن سيناريو غيل يظهر ببراعة حالة التوتر والقلق اللذين يرافقان فوكاس إلى الأبد، الذي لا يستطيع إلا أن يغمر نفسه في الأفكار المظلمة حتى في أوقات السعادة الشخصية والنجاح المهني. بعد أن يشرع فوكاس في العمل التجاري لدعم رغبة يوكو في أن تصبح أكثر من مجرد عارضته، وهو ما يتلخص في التدريب على مسرح نوه الكلاسيكي، يهاجمه رينف (الذكور) بشدة لأنه أصبح زوجاً مسكوتاً عن اسمه، “الذي يصبح حياته كفنان فاشلة”.”

تقدم هذه الفيلمة المكانة المناسبة ليوكو باعتبارها شريكة حقيقية، إذ إن الوصف البسيط لها بكونها زوجة وموهبة ليست كافياً. وتُصور علاقتها بفوكاس ورائينها بشكلٍ صحيح باعتبارها القوة الدافعة في عمله الذي استمر في إنتاج صور ممتازة، بما في ذلك سلسة من اللوحات الفوتوغرافية تحت الماء بعد فترة طويلة من الكساد الذي اجتاحها بعد طلاقهم في عام 1976. وكما يقول موريو شودا (سوسوكي إيكاماتسو)، صديق وداعم ليوكو مدى الحياة، لفوكاس عندما يشكو من أن يوكو تسرق انتباه الصحافة في نيويورك: “إنها السبب وراء أن غنائها في عملك”. وتفي أداء تاكيوتشي بهذا التقييم. سواءً كان يروي يوكو وهي تتجول في شوارع طوكيو في فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية في عام 1960، أو يطالب بحقوقها كإمرأة وفنانة في فترة السبعينيات، أو بقاءه جزءاً من حياة فوكاس خلال سنواتها الأخيرة المريرة، فإن تاكيوتشي مذهلٌ ببساطة.

تم تصوير الفيلم بشكل جيد للغاية، وتضمنه DP فرناندو رويز صورًا رائعة، حيث يتراوح توضيحه بين الجمال الرائع والجمال الغني إلى التصوير الباردة الشديدة كالتي تظهر في مشاعر فوكاس، حيث يتقلب مزاجها بشكل كبير من طرف من الناحية الساحقة إلى الآخر، يُعلن “رافينز” أنه “مستوحى من أحداث حقيقية”. قد يثير إهمال بعض الشخصيات والأحداث بعض التساؤلات لدى المشاهدين الذين لديهم معرفة عميقة بالفنان، لكن باعتباره روايةً عن القوى الأكثر أهمية في حياة فوكاس وإنجازاته، فإنه يلقي الضوء على جوهر رد فعل فوكاس على سؤال يتعلق بعمليته الإبداعية. يقول: “خذ الكاميرا واصرخ ودمّر”، ويضيف:.

تم مراجعة الفيلم عبر الإنترنت في 31 أكتوبر 2024. في طوكيو، مهرجان أفلام أوستن. مدة العرض: 116 دقيقة.

• الإنتاج: (فرنسا-اليابان-إسبانيا-بلجيكا) إطلاق ARK Entertainment (في اليابان)، وEurozoom (في فرنسا) لفيلم Vestapol، وARK Entertainment تقديم لفيلم Vestapol، وARK Entertainment، Minded Factory، Katsize Films، وThe Y-House Films، بالتعاون مع 3DAP Japan، TPHQ/Teamo Prods، Honlodge Prods، Take Five Invest، Townhouse Media Filmworks. (البيع العالمي: K5 International، كولونيا) منتجون: أوريان ويليامز، سيرييل كادارس، ميغومي فوكاساوا إيشي، مارك غيل، هيديكي كاوامورا، هيورواسو ناغاتا، ديفيد باريرا، جوهانا هورن، موهان نادير، نيتسا بينتشريت، هنري غيليت، وسام فاييد.
• الكوادر: مخرج، كاتب: مارك غيل. كاميرا: فرناندو رويز. تحرير: فرانك مودرنا، تشيكا كونيشي. موسيقا: توفيليو موسوني، بول لاي.
• مع: تادانوبو آسانو، كومي تاكيuchi، خوسيه لويس فيرير، كانجي فوريتاشي، سوشوكي إيكاماتسو، ساجي تاكاوكا، مايومي كاناتاني، آكيهايرو يامamoto، غو جيبيكي، يوكو أوتاكا، جورى كاواساكي، ماساكي موري. (حوار باللغتين اليابانية والانجليزية)

اقرأ المزيد عن:

• مارك غيل،,
• الراونز،,
• تادانوبو آسانو،,
• مهرجان طوكيو السينمائي