‘Crítica de ’RAVENS‘: La estrella de ’Shogun' Tadanobu Asano interpreta al célebre fotógrafo Masahisa Fukase en un fascinante biopic
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La representación que hace Mark Gill de la vida turbulenta y la obra brillante de Fukuse está narrada con inventiva y presentada con esmero.
Un retrato del fotógrafo japonés Masahisa Fukase, brillante, dotado y profundamente atormentado, “RAVENS”es una porción cautivadora y absorbente de la vida artística al límite del director de “England Is Mine” Mark Gill. Una mezcla de fantasía oscura y potente drama ambientada en gran medida en las décadas de 1960 y 1970, Gill ha moldeado su visión de los puntos de inflexión en la vida y carrera de Fukase como un triángulo amoroso entre el fotógrafo; su esposa y colaboradora Yoko Wanibe; y los demonios internos y deseos artísticos de Fukase, que cobran vida de manera sorprendente en la forma de un cuervo gigante parlante. Protagonizada por el actor nominado al Emmy por ’Shōgun’ Tadanobu Asano como el artista cuya obra sigue siendo descubierta y celebrada mucho después de su muerte en 2012, “Ravens” debería atraer a espectadores aventureros, estén o no familiarizados con Fukase.
Tomando su título de un proyecto en blanco y negro de 10 años publicado con gran éxito de crítica en 1986, “Ravens” se abre con la declaración de Fukase de 1982: “Me he convertido en el cuervo, soy el cuervo”. Tal como lo interpreta Gill, este cuervo es la manifestación de los pensamientos en la mente turbulenta de Fukase y se materializa aquí como una criatura del tamaño de un humano que busca avergonzarlo para alejarlo de lo convencional y conformista, exigiendo en cambio que busque los riesgos y extremos que un artista debe explorar en la búsqueda de la verdad y la grandeza.
El atrevido concepto funciona desde el principio. Apareciendo en la escena inicial en un bar sombrío sosteniendo fotografías del joven y anciano Fukase, la criatura se afirma silenciosamente como un protagonista central de la historia que está a punto de desenvolverse. Una entidad que nadie más que Fukase puede ver y con quien a veces habla cuando hay otros presentes, el Cuervo (interpretado por Jose Luis Ferrer bajo un impresionante traje de criatura y hablando en un inglés ronco) es el conducto que adentra a los espectadores en la mente de un artista que no siempre es simpático pero que nunca deja de ser interesante.
Durante gran parte de su duración, la película libre de Gill salta desde un Fukase beodo, desilusionado y casi olvidado que pasa el rato en su bar local en 1992, hasta los acontecimientos que moldearon su vida y su obra. Con su Cuervo nunca muy lejos, Fukase enfurece a su conservador padre Sukezo (Kanji Furutachi) al negarse a hacerse cargo del estudio fotográfico familiar en Hokkaido y al irse de casa para estudiar en Tokio, donde pretende demostrar que “la fotografía puede ser arte”.”
Al convertirse en parte de la vibrante vanguardia que floreció en el Japón de la posguerra, Fukase llama la atención por primera vez con su colección de 1961 “Mata a los cerdos”, fotografiada dentro de un matadero de Tokio. Por un contraste encantador, el trabajo innovador de Fukase en la fotografía comercial causa revuelo entre sus clientes anticuados cuando le pide a la modelo femenina en una sesión fotográfica de aspiradoras que “toque” el electrodoméstico como una guitarra y adopte la pose de una estrella de rock. Es un pequeño momento fantástico que dice mucho sobre el choque entre el Japón antiguo y el nuevo.
En el vértigo de su nueva vida bohemia, Fukase se enamora de Yoko (Kumi Takiuchi), una no conformista de espíritu libre que se convierte en su modelo y esposa. En secuencias vibrantes al ritmo de exitosas melodías pop japonesas de la época, Fukase y Yoko crean obras deslumbrantes que los llevan a exposiciones en Nueva York y a los linderos de la fama. El guion de Gill es hábil para mostrar la inquietud y la ansiedad que acompañan por siempre a Fukase, quien no puede evitar ser consumido por pensamientos oscuros incluso en momentos de felicidad personal y éxito profesional. Poco después de que Fukase acepta trabajos comerciales para apoyar el deseo de Yoko de dejar de ser solo su modelo entrenándose en el teatro clásico Noh, su Cuervo lo reprende por convertirse en un amo de casa “cuya vida como artista es un fracaso”.”
La película hace justicia a Yoko como una verdadera colaboradora para quien la simple designación de esposa y musa resulta insuficiente. Su relación con Fukase y su Cuervo se retrata con razón como la fuerza guía en su trabajo que continuó produciendo imágenes magníficas, incluida su serie de autorretratos subacuáticos mucho después de la depresión que lo consumió tras su divorcio en 1976. Como le dice Morio Shoda (Sosuke Ikematsu), su amigo y partidario de toda la vida, a Fukase cuando este se queja de que Yoko roba la atención de la prensa en Nueva York: “Ella es la razón por la que tu obra canta”. La interpretación de Takiuchi está a la altura de esa evaluación. Ya sea interpretando a Yoko bailando como una especie de chica de moda tipo Edie Sedgwick en la escena clandestina de Tokio de los años 60, exigiendo sus derechos como mujer y artista en los años 70 o permaneciendo como parte de la vida de Fukase durante sus terriblemente tristes últimos años, Takiuchi está simplemente maravillosa.
Bien producida y muy bien fotografiada por el director de fotografía Fernando Ruiz, cuya paleta abarca desde tonos maravillosamente cálidos y exuberantes hasta un frío desolador a medida que las emociones de Fukase oscilan salvajemente de un extremo a otro del espectro, “Ravens” se presenta como “inspirada en hechos reales”. La omisión de algunos personajes y acontecimientos puede suscitar pequeñas objeciones entre los espectadores con un profundo conocimiento del artista, pero como relato de las fuerzas más significativas en la vida y obra de Fukase, resulta veraz y llega al corazón de la respuesta de Fukase a una pregunta sobre su proceso creativo: “Toma una cámara, luego grita y sangra”, dice.
Revisado en línea, 31 de oct. de 2024. En los festivales de cine de Tokio, Austin. Duración: 116 MIN.
- Producción: (Francia-Japón-España-Bélgica) Un estreno de ARK Entertainment (en Japón), Eurozoom (en Francia) de una presentación de Vestapol, ARK Entertainment de una producción de Vestapol, ARK Entertainment, Minded Factory, Katsize Films, The Y-House Films, en asociación con 3DAP Japan, TPHQ/Teamo Prods., Honlodge Prods., Take Five Invest, Townhouse Media Filmworks. (Ventas mundiales: K5 International, Colonia.) Productores: Orian Williams, Cyril Cadars, Megumi Fukasawa Ishii, Mark Gill, Hideki Kawamura, Hiroyasu Nagata, David Barrera, Johanna Horn, Mohaan Naader, Nitsa Benchetrit, Henry Gillet y Sam Fayed.
- Tripulación: Director, guionista: Mark Gill. Cámara: Fernando Ruiz. Editores: Frank Moderna, Chika Konishi. Música: Theophile Moussouni, Paul Lay.
- Con: Tadanobu Asano, Kumi Takiuchi, Jose Luis Ferrer, Kanji Furutachi, Sosuke Ikematsu, Saki Takaoka, Mayumi Kanetani, Akihiro Yamamoto, Go Jibiki, Yoko Otaka, Juri Kawasaki, Masaki Miura. (Diálogo en japonés e inglés)